湖南省
摘要：本文描写杨刚是跨界艺术家，以醴陵釉下五彩瓷闻名，作品融合传统与创新。《武陵春韵》以湘西山水为灵感，釉彩流动如晨雾；《凤凰古城》结合中西风格，色彩运用大胆；《人民领袖》将浮雕融入瓷板画，工艺精湛。他幽默率真，艺术如湘西老腊肉般粗犷而精致，作品被国际认可，展现活态文化的魅力。
杨刚作品《湘西风情》
在中国艺术界，杨刚堪称一位"跨界玩家"——这位有着"墨虎"之称的艺术家，左手执画笔，右手捏瓷土，时不时还要在影视剧中"客串"一把特型演员。若要用一句话形容他的艺术人生，那便是："不是在烧窑，就是在去烧窑的路上。"然而正是这位看似"不务正业"的艺术家，却将醴陵釉下五彩玩出了新高度，让中国陶瓷艺术在国际舞台上"虎虎生风"。
《武陵春韵》：湘西汉子的"瓷上乡愁"。2013年，杨刚的《武陵春韵》在上海工艺美术国际博览会上摘金时，评委们恐怕没想到，这件让国际艺术界眼前一亮的作品，灵感竟来自艺术家小时候在湘西河边"打水漂"的记忆。这件作品最妙处在于——它让坚硬的瓷器"流动"了起来。釉下五彩在高温中产生的微妙变化，恰似武陵山间的晨雾，看似随意却暗藏章法。有位收藏家曾打趣说："看杨刚的瓷器，总怀疑他是不是偷偷往釉料里加了点'湘西秘方'。"这件作品中，杨刚将传统山水画的"三远法"玩出了新花样。远景的山峦用青釉层层渲染，近景的吊脚楼则以铁线描勾勒，中间穿插着若隐若现的酉水河。最绝的是那些看似随意点缀的虾群——这分明是向他的金奖作品《春江水暖虾先知》致敬。艺术圈的朋友们笑称："杨教授的虾，在瓷器上'游'得比在水里还欢实。"
杨刚作品之《湘西山水》
《凤凰古城》：当"海归博士"遇见"古镇阿妹"。2012年获得国际银奖的《凤凰古城》系列，堪称杨刚艺术生涯的"混血儿"作品。这位喝过洋墨水的艺术博士，硬是把虹桥画出了塞纳河畔的浪漫，让吊脚楼带上了立体派的趣味。有位法国评论家看后惊呼："这分明是东方的莫奈！"杨刚却幽默回应："不敢当，我们湘西人管这个叫'烟雨沱江效果'。"这个系列最令人称奇的是色彩的运用。传统釉下五彩在他手里变得"不太安分"——青色会突然跳出一抹紫，红色又悄悄晕染进金黄。有位台湾收藏家打趣道："杨老师的调色盘肯定被湘西的巫傩法师施过法。"而杨刚自己则笑称："这是我在美国读书时，把抽象表现主义的'坏习惯'带回来了。"
《人民领袖，强国的保证》：特型演员的"本色出演"。2016年获得"国艺杯"特别金奖的《人民领袖，强国的保证》，恐怕是艺术史上少有的"演而优则塑"的案例。作为特型演员的杨刚，这次直接在瓷器上"出演"了伟人形象。业内朋友开玩笑说："这回杨老师不用化妆就能'入戏'了。"这件作品在工艺上的突破令人叹服。传统瓷板画多是平面创作，杨刚却创造性地将浮雕技法融入其中，让领袖形象"破瓷而出"。更妙的是他对釉色的把控——在1200℃的高温下，红色釉料竟然呈现出深浅不一的自然过渡，仿佛朝霞映照。有同行调侃："杨教授烧窑时肯定偷偷念过'色彩咒语'。"
杨刚作品之《山水清音》
"墨虎"的艺术哲学：严肃地"玩"，认真地"疯"。纵观杨刚的艺术之路，可以用他家乡的一句俗话来形容："看似在赶场，实则修功德。"这位集教授、博士、大师于一身的艺术家，骨子里却始终保持着湘西人的幽默与率真。他常说："搞艺术要像我们湘西人酿酒——该发酵时耐心等待，该出窖时痛快畅饮。"从八万元一平尺到二十万元一平尺的市场认可，杨刚用实力证明：艺术不需要板着脸创作。就像他的别号"墨虎"——既有猛虎下山的霸气，又不失猫科动物的灵动。难怪连诺贝尔家族博物馆都收藏他的作品，想必是被这种"中国式幽默"打动了。
杨刚的艺术就像湘西的老腊肉——看似粗犷，实则讲究；表面随性，内里精致。在这个言必称"当代性"的艺术圈，他用自己的方式诠释着：真正的传统从不是博物馆里的标本，而是可以穿着牛仔裤来创作的活态文化。下次若在清华美院看见一位教授边拉坯边哼着苗歌，那准是杨刚又在"不务正业"地创造奇迹了。
杨刚与代表作之《江山多娇》
受访者简介：杨刚，苗族，画名：杨寅，人有“墨虎”之称。1963年出生于湖南湘西，中共党员，政协委员，毕业于北京大学艺术学院，系中国美术艺术家协会会员，中国高级工艺美术大师、国家一级美术师、中国陶瓷美术大师、世界艺术家协会理事，世界华人杰出艺术家、中国传统工艺大师、慈善艺术家、现任中华文化研究院副院长。
作者简介：于建初，中国作家协会会员、国家一级作家、文艺评论家、长沙市作家协会原主席、湖南省文史研究馆研究员、湖南省直书画家协会原副主席、多届湖南省人大代表与省政协委员。
本文来源：网易本地
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